El Logos en el Arte Universal

Fra Filippo Lippi

Las formas aparecidas en las pinturas se cierran con un dibujo previo a la pintura, ya que parece que el color esté supeditado al trazo de la forma.

Hans Memling

Surgen diversas escuelas que toman el nombre según el lugar en que se desarrollan: Veneciana, Florentina, de Siena,…

Leonardo da Vinci

Aparecen pintores de la talla de Fra Angélico, Masaccio, Piero Della Francesca, Sandro Botticelli,…en el Renacimiento Temprano o Miguel Ángel Buonarotti, Leonardo da Vinci, Tiziano Tintoretto, Rafael Sanzio, Jan van Eyck o Alberto Durero, entre otros, en el Alto Renacimiento.

Tiziano

Seguimos viendo el tema de la Anunciación desde el prisma renacentista, dentro de las limitaciones de espacio, ya que autores los hay en abundancia en este período.

Andrea del Sarto

Pinturicchio

Sandro Botticelli

Jan van Eick

Carlo Crivelli

Simone Martini

Los conceptos, las formas de entender las cosas y sus enfoques, van variando según los momentos históricos que se viven. El Arte también está sujeto a estos esquemas.

En la entrada anterior veíamos el tema de la Anunciación de la Virgen desde el punto de vista del Románico.

Rogier van der Weyden

Con el paso de los años surge el Gótico que tiene una visión distinta de las cosas al enfocar la vida desde los núcleos urbanos y hacer su aparición una clase social nueva: la burguesía.

Catedral de Reims.-S. XIII

La visión de la religiosidad es distinta. La figura de Cristo se humaniza y la convierte más cercana a las personas. Ya no se ven hieráticas sus imágenes en escultura y pintura, sino que aparecen más naturales. Jesús protagonizando su Pasión es el eje fundamental de los temas pictóricos y escultóricos sin dejar por eso otros temas.

Jan van Eyck

La figura de la Virgen adquiere gran protagonismo y el tema siempre atractivo de Ella con el Niño en brazos es típica de este período. Los temas de la Anunciación, que estamos tratando, o del Nacimiento de Jesús en el portal de Belén es frecuentísima entre los pintores de este período.

Veit Stoss

Les dejo con otras representaciones de la Anunciación según la visión desde el Arte Gótico.

Robert Campin

Anónimo.-Gótico Renacentista

Cuando comenté mi intención de tener un nuevo blog, también con el tema del LOGOS, pero desde el punto de vista del Arte Universal, un compañero de la Universidad me dijo que no sabía que yo entendía de arte para meterme en esta aventura. Pues sintiéndolo mucho le tuve que decir que no era ningún entendido de Arte. Solamente conocía lo que había estudiado en el Bachillerato y en mi Carrera, pero eso sí, tenía una gran afición. No lo puedo remediar. El Arte y la Historia, además de la Literatura, son facetas que siempre han tenido un lugar especial en mis estudios.

Y eso me llevó a complementar mi otro blog, ‘Biblia y Logos’, con este especie de biografía de Jesucristo, el LOGOS, básicamente mediante cuadros y esculturas de artistas de todos los tiempos, viendo su visión de los distintos aspectos de la vida del Salvador.

S. XII.-San Trófimo de Arlés

Al principio el blog estaba enfocado según las clases universitarias lo que demandaban, pero una vez finalizado el curso ya empecé a darle el enfoque que pretendía. Así surgieron las entradas ‘El nacimiento de la Virgen’, ‘La educación de la Virgen’ y ‘Desposorios de la Virgen’, como una especie de cimentación del núcleo del protagonista principal. Conozcamos la Madre para ver el Hijo, para ver esa unión materno-filial y el papel que la Madre ocupó el la misión de la Redención.

No creo que ponga mucho texto, pues el protagonismo debe ser contemplar a Jesucristo, su obra, su misión,…desde la hermosura del Arte. ¡Quién sabe si a través de éste podremos llegar a algún lugar más profundo…!


Siguiendo el orden, cronológico hasta donde se pueda, llegamos a ese momento culminante en que a María le comunica un mensajero divino, el Arcángel San Gabriel, que ha sido elegida por Dios para ser Madre del Salvador que todo Israel esperaba desde siglos atrás, si bien desde un prisma desenfocado.

Nos adentramos en el tema de la Anunciación. Son abundantísimas las muestras con las que pintores y escultores a lo largo de la Historia del Arte nos han legado su visión del tema, según el momento histórico que han vivido. Personalmente me da la impresión que con una entrada solamente no voy a tener suficiente para presentar algunas obras sobre este tema, sin tener intención alguna de ser exhaustivo.

S.XII.-Pórtico Real de Chartres

Un primer vistazo debemos darlo a través del Románico en los siglos XI y XII si bien entra parte del XIII. El pueblo sabe que el mundo está supeditado a la voluntad divina y esto hace que, al carecer de cultura, la Ciencia y el Arte dependan de la autoridad de la Iglesia. La catequesis del pueblo se hace a través de la visión y de la predicación.

Los capiteles de las iglesias y los claustros de los monasterios, así como el tímpano sobre el dintel de las puertas de entrada a los templos suelen presentar escenas de la Biblia para mejor comprensión del pueblo. Su función no es solamente decorativa sino que busca instruir y provocar la piedad del pueblo cristiano.


La parte principal de la iglesia es el altar, que rodeado por pinturas murales, se sitúa en la parte de mayor visibilidad. Además, las pinturas también decoraban ábsides y bóvedas.

Les dejo con estas obras románicas del siglo XIII






S. XIII.-Detalle del Frontal de Aviá

SAN JOAQUÍN Y SANTA ANA.-Gil de Siloe

Según las costumbres de Israel, cuando María tuvo edad para que sus padres la apalabraran en matrimonio es posible que fuesen algunos los candidatos a desposarse con ella.

PRUEBA DE PRETENDIENTES.-JAMES TISSOT

Se cuenta, no sé si es tradición o leyenda, (pero en cualquier caso no hay nada escrito en los Evangelios), que para dilucidar quién debía ser su marido, tomaron una vara seca de árbol cada pretendiente. La vara que tenía José floreció y ésta parece ser que fue la señal que todos aceptaron como válida para desposarla. De ahí que a San José se le represente en ocasiones con una vara en flor en su mano.

SAN JOSÉ Y SU VARA

Según las normas existentes, en la ceremonia de los esponsales María quedaba comprometida, si bien aún no era casada. La ceremonia del casamiento se realizaba un tiempo más tarde, habitualmente era un año después, y se conocía esta ceremonia como la ‘conducción’, ya que era conducida con solemnidad a casa del novio por sus amigas y familiares. El novio ya sería su marido y señor de ella.

DESPOSORIOS DE MARÍA CON JOSÉ.-James_Tissot

Hay pintores de todas las épocas que esta ceremonia la han concebido de estas formas que pongo a continuación. Evidentemente el tema no está agotado, ya que habrán muchas más obras, pero tampoco se trata de presentar exhaustivamente nada. Simplemente ver la Historia de Jesús a través del Arte de todos los tiempos. Y María forma parte fundamental en ella en todos los momentos de su vida.

CATEDRAL DE LA SAGRADA FAMILIA.-GAUDÍ

DESPOSORIOS DE LA VIRGEN.-GIOTTO.-Renacimiento

DESPOSORIOS DE LA VIRGEN.-LUIS JUAREZ.-Barroco

DESPOSORIOS DE LA VIRGEN.-RAFAEL SANZIO

DESPOSORIOS DE LA VIRGEN.-Matías de Arteaga

DESPOSORIOS DE LA VIRGEN.-Robert Campin.-1375-1444

DESPOSORIOS DE LA VIRGEN.-EL GRECO

DESPOSORIOS DE LA VIRGEN.-Giovanni Camillo Sagrestani

Como pueden observar el Arte es una fuente donde poder beber en muchos aspectos de la Historia de la Humanidad. El aspecto religioso no es ninguna excepción y podemos encontrar múltiples facetas de cuantos temas busquemos. Continuamos con esta historia que, si ya de por sí es hermosa, el Arte nos la hace más comprensible, amable,...

Cuando en la Visitación a su prima Isabel, en respuesta al saludo de bienvenida que ésta le hace, María entona el Magníficat, demuestra que es conocedora de las Escrituras, como buena israelita.

El autor de estas esculturas fue Martínez Montañés, en 1627

Es una faceta que está recogida en el Arte por diversos pintores de distintas épocas y hoy he traído este tema. Es cierto que no he encontrado tantas imágenes como de otros aspectos (la Anunciación, por ejemplo, de la que ya expondremos algunos cuadros), pero me parece que es suficiente para captar el impacto que esta faceta de la Virgen supuso para los diversos artistas que pongo.

Alonso Cano es el autor de este cuadro

De las seis imágenes, en cuatro de ellas está la niña con su mano sobre un libro, como indicando que está aprendiendo a leer, acompañada de su madre, Santa Ana. Los otros dos van referidos al aprendizaje de las labores propias de la mujer en aquella sociedad, mediante el simbolismo de los paños que cose o borda.

Cuadro pintado por Zurbarán

En uno de los cuadros de Zurbarán aparece también, sobre una mesa y junto a unas tijeras, un libro.

También es Zurbarán el autor de esta pintura

Ya ven. El mundo del Arte ofrece muchas perspectivas y satisfacciones. Y también una visión de la Historia. Espero que disfruten un poco.

Por último, vemos esta obra de Juan de Roelas

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