El Logos en el Arte Universal

ARTHUR HUGHES.-PRERRAFAELISMO

Es notorio el predominio del dibujo sobre el color cuya importancia queda relegada, lo cual hace que las pinturas aparezcan como algo frías. El colorido es suave y la composición es simétrica y estática.

Carl Bloch.-REALISMO DANÉS

El movimiento romántico abarca casi todo el siglo XIX. Su mayor apogeo se sitúa entre 1825 y 1875. Rechaza todo el convencionalismo neoclásico y sus reglas. Para la pintura utiliza distintas técnicas: óleo, acuarela, litografía,…

La pincelada es libre y expresiva y se da al color una importancia fundamental.

DANTE G. ROSETTI.-PRERRAFAELITA

En los cuadros románticos resalta la exaltación y potencia del colorido. Su policromía inunda los cuadros como una reacción contra la preponderancia de la línea que caracterizó el Neoclasicismo. Los temas de los cuadros suelen inspirarse en la Historia, especialmente el la Edad Media, ya que los pintores se sienten especialmente atraídos por esta etapa histórica.

Edward Burne-Jones, 1876.-PRERRAFAELISMO

Dentro del Realismo aparece un movimiento denominado ‘Prerrafaelismo’ debido a que querían volver a la luminosidad del colorismo y al detalle minucioso en sus cuadros según los primitivos pintores italianos y flamencos anteriores a Rafael, especialmente del Trecento y del Quattrocento (por eso se llama así este movimiento). Consideraban que estos pintores eran más auténticos

James Powell 1888

Apenas duró un lustro este movimiento artístico, pero tuvo mucha influencia en la pintura inglesa hasta principios del siglo XX.

JAMES SEWARD

Estos pintores rechazan el academicismo imperante en la Inglaterra del XIX porque, según ellos, perpetuaban el manierismo de la pintura italiana posterior a Rafael y a Miguel Angel.

John William Waterhouse 2.-PRERRAFAELITA

Ya habrán notado que no pongo cuadros del Neoclasicismo ni del Romanticismo. No los he encontrado. Ignoro si existe alguno de este tema en esas tendencias artísticas. Del Prerrafaelismo sí hay unos cuantos así como del Realismo y de otros pintores que aunque no sepa dónde encasillarlos, sí tienen cuadros con este tema de la Anunciación.

JAMES TISSOT

Desde el prisma de estos movimientos vemos la última parte de la Anunciación y en una próxima entrada ya daremos un paso más en este apunte de biografía de Cristo desde el Arte.

CATEDRAL SDA.FAMILIA.-MODERNISMO.-GAUDÍ

EDWARD A. FELLOWES .´PRERRAFAELISMO

Fra Filippo Lippi

Las formas aparecidas en las pinturas se cierran con un dibujo previo a la pintura, ya que parece que el color esté supeditado al trazo de la forma.

Hans Memling

Surgen diversas escuelas que toman el nombre según el lugar en que se desarrollan: Veneciana, Florentina, de Siena,…

Leonardo da Vinci

Aparecen pintores de la talla de Fra Angélico, Masaccio, Piero Della Francesca, Sandro Botticelli,…en el Renacimiento Temprano o Miguel Ángel Buonarotti, Leonardo da Vinci, Tiziano Tintoretto, Rafael Sanzio, Jan van Eyck o Alberto Durero, entre otros, en el Alto Renacimiento.

Tiziano

Seguimos viendo el tema de la Anunciación desde el prisma renacentista, dentro de las limitaciones de espacio, ya que autores los hay en abundancia en este período.

Andrea del Sarto

Pinturicchio

Sandro Botticelli

Jan van Eick

Carlo Crivelli

Simone Martini

Los conceptos, las formas de entender las cosas y sus enfoques, van variando según los momentos históricos que se viven. El Arte también está sujeto a estos esquemas.

En la entrada anterior veíamos el tema de la Anunciación de la Virgen desde el punto de vista del Románico.

Rogier van der Weyden

Con el paso de los años surge el Gótico que tiene una visión distinta de las cosas al enfocar la vida desde los núcleos urbanos y hacer su aparición una clase social nueva: la burguesía.

Catedral de Reims.-S. XIII

La visión de la religiosidad es distinta. La figura de Cristo se humaniza y la convierte más cercana a las personas. Ya no se ven hieráticas sus imágenes en escultura y pintura, sino que aparecen más naturales. Jesús protagonizando su Pasión es el eje fundamental de los temas pictóricos y escultóricos sin dejar por eso otros temas.

Jan van Eyck

La figura de la Virgen adquiere gran protagonismo y el tema siempre atractivo de Ella con el Niño en brazos es típica de este período. Los temas de la Anunciación, que estamos tratando, o del Nacimiento de Jesús en el portal de Belén es frecuentísima entre los pintores de este período.

Veit Stoss

Les dejo con otras representaciones de la Anunciación según la visión desde el Arte Gótico.

Robert Campin

Anónimo.-Gótico Renacentista

Cuando comenté mi intención de tener un nuevo blog, también con el tema del LOGOS, pero desde el punto de vista del Arte Universal, un compañero de la Universidad me dijo que no sabía que yo entendía de arte para meterme en esta aventura. Pues sintiéndolo mucho le tuve que decir que no era ningún entendido de Arte. Solamente conocía lo que había estudiado en el Bachillerato y en mi Carrera, pero eso sí, tenía una gran afición. No lo puedo remediar. El Arte y la Historia, además de la Literatura, son facetas que siempre han tenido un lugar especial en mis estudios.

Y eso me llevó a complementar mi otro blog, ‘Biblia y Logos’, con este especie de biografía de Jesucristo, el LOGOS, básicamente mediante cuadros y esculturas de artistas de todos los tiempos, viendo su visión de los distintos aspectos de la vida del Salvador.

S. XII.-San Trófimo de Arlés

Al principio el blog estaba enfocado según las clases universitarias lo que demandaban, pero una vez finalizado el curso ya empecé a darle el enfoque que pretendía. Así surgieron las entradas ‘El nacimiento de la Virgen’, ‘La educación de la Virgen’ y ‘Desposorios de la Virgen’, como una especie de cimentación del núcleo del protagonista principal. Conozcamos la Madre para ver el Hijo, para ver esa unión materno-filial y el papel que la Madre ocupó el la misión de la Redención.

No creo que ponga mucho texto, pues el protagonismo debe ser contemplar a Jesucristo, su obra, su misión,…desde la hermosura del Arte. ¡Quién sabe si a través de éste podremos llegar a algún lugar más profundo…!


Siguiendo el orden, cronológico hasta donde se pueda, llegamos a ese momento culminante en que a María le comunica un mensajero divino, el Arcángel San Gabriel, que ha sido elegida por Dios para ser Madre del Salvador que todo Israel esperaba desde siglos atrás, si bien desde un prisma desenfocado.

Nos adentramos en el tema de la Anunciación. Son abundantísimas las muestras con las que pintores y escultores a lo largo de la Historia del Arte nos han legado su visión del tema, según el momento histórico que han vivido. Personalmente me da la impresión que con una entrada solamente no voy a tener suficiente para presentar algunas obras sobre este tema, sin tener intención alguna de ser exhaustivo.

S.XII.-Pórtico Real de Chartres

Un primer vistazo debemos darlo a través del Románico en los siglos XI y XII si bien entra parte del XIII. El pueblo sabe que el mundo está supeditado a la voluntad divina y esto hace que, al carecer de cultura, la Ciencia y el Arte dependan de la autoridad de la Iglesia. La catequesis del pueblo se hace a través de la visión y de la predicación.

Los capiteles de las iglesias y los claustros de los monasterios, así como el tímpano sobre el dintel de las puertas de entrada a los templos suelen presentar escenas de la Biblia para mejor comprensión del pueblo. Su función no es solamente decorativa sino que busca instruir y provocar la piedad del pueblo cristiano.


La parte principal de la iglesia es el altar, que rodeado por pinturas murales, se sitúa en la parte de mayor visibilidad. Además, las pinturas también decoraban ábsides y bóvedas.

Les dejo con estas obras románicas del siglo XIII






S. XIII.-Detalle del Frontal de Aviá